『わたしは”人生”を生きている』（MOVIE RECIPE）

01/23/202302/23/2026

MOVIE RECIPE

今回のレシピはこのケビン・コスナーの言葉に基づいています。彼は山あり谷ありの映画スター人生について記者に聞かれたとき、こう答えました。『私は人生を生きている。』

運営者の映画経験と共にレシピ内の情報が変更されます。主に『追加』ですが、一度ご購入された方はそのまま追加された情報も含めて、このページの情報を永久にご覧になれます。

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１.『人生を諦めるな』

ケビン・コスナーは、山あり谷ありの映画スター人生についてきかれたとき、こう答えた。『私は人生を生きている。』この意味が理解る人だけが、今回の映画から教訓を得られる。

今回配合するレシピはこちらです！

『あの夏、いちばん静かな海。』
『フォレスト・ガンプ/一期一会』
『最強のふたり』
『15時17分、パリ行き』
『ボストンストロング〜ダメな僕だから英雄になれた〜』
『ソウル・サーファー』

『あの夏、いちばん静かな海。』

収集車でのごみ回収を仕事とする聾唖（耳が聞こえない人）の青年が、ごみとして出された先端の欠けたサーフボードを見つけ、持ち帰る。サーフィンなど興味がない人が見ても、心に響くものがある北野武の名作だ。

『フォレスト・ガンプ/一期一会』

フォレスト・ガンプは普通の子供よりも知能指数が低く、また脚に装具をつけなければ歩行もままならない少年であった。普通はそこで人生を諦めそうなものだ。だが、だからこそかもしれない。彼の人生はひと際力強く、光り輝いた。

『最強のふたり』

頸髄損傷で体が不自由な富豪と、その介護人となった貧困層の移民の若者との交流を描く実話ベースの物語。一生車いす生活が余儀なくされれば、金持ちの自分の人生に何か意味があるのか悩んでしまうところだ。そんな中、型破りだが『自分にないもの』を持つ若者に出逢う。

『15時17分、パリ行き』

少年時代、精神を落ち着かせる薬に頼って生きるしかないと言われた出来損ないの少年たち。だが、彼らは自分の人生を諦めなかった。こんな自分でも何かの役に立つ。そう信じて軍隊に入ったり基礎を積みながら、その時を待った。そして『その時』は来た。それは、15時17分のパリ行きの電車の中だった。

『ボストンストロング〜ダメな僕だから英雄になれた〜』

2013年のボストンマラソン爆弾テロ事件によって両足を失ったジェフ・ボーマンの話を基にしている。重苦しい内容に見えるが、教訓が詰まった真実の物語である。

『ソウル・サーファー』

13歳のときに鮫に襲われて片腕を失いながらも、サーファーを目指したベサニー・ハミルトンの実話が描かれる。『End・・それは、始まりである。』。この言葉の重さを理解するのは、映画を観て彼女の人生を深く想像した人だけだ。

運営者

運営者のIQから一言。

人生においては、やれ怪我をしたり病気を患ったりと、思い通りにいきません。そもそも『その思った思い方が間違っている』というブッダの境地に辿り着ける人も少ない。しかし、皆心底でその本質には気づいているのです。それに気付けるかどうかが問われるのですが、人は往々にして逃げる。そして、逃げられない窮地でこそ、人生の教訓を見つけるのです。

２.『病気を乗り越える』

ネタバレにならないよう『必ずしも乗り越えられない』と記載しておく。だが、そこに挑む人の姿からは、勇気を貰える。

今回配合するレシピはこちらです！

『5パーセントの奇跡～嘘から始まる素敵な人生～』
『50/50 フィフティ・フィフティ』
『最強のふたり』
『レナードの朝』
『ダラス・バイヤーズクラブ』
『ロレンツォのオイル/命の詩』
『マイ・フレンド・フォーエバー』

『5パーセントの奇跡～嘘から始まる素敵な人生～』

先天性の病気で視力の95%を失った青年が、一流ホテルマンになる夢に挑むヒューマンドラマ。実話ベースだから見ごたえがある。先ほどもそうだが、勇気を与えるテーマとしてまとめるので実話ベースを意識した。

『50/50 フィフティ・フィフティ』

ラジオ局に務める27歳の青年は、ある日腰の痛みを感じ病院で検査したところ、5年生存率50％の脊髄癌（悪性神経鞘腫）であることを宣告される。山本五十六もこう言ったが『病気で寝ているとき、他人の親切がほんとうにわかる。その気持ちを大切にしろ。』こういう時、本当に大切なものに気付かされる。

『最強のふたり』

この作品もここに入ってくることになる。途中、その不自由な自分に苛立ちを隠せなくなるが、それでも人生を生きていかなければならない。だがどうせ生きるなら、明るく生きていきたいのだ。

『レナードの朝』

映画は原作に基づくフィクションであり、レナードに対する描写が主である。彼や担当の医者たちが、パーキンソン病という難病と向き合って奮闘する。多くの教訓が詰まった永遠の名作である。

『ダラス・バイヤーズクラブ』

異性愛者でエイズになった男の話で、これも実話ベースである。この男はエネルギッシュで、当時の時代背景の中で、この病気と対等に渡り合って格闘したことが観てわかる。

『ロレンツォのオイル/命の詩』

難病副腎白質ジストロフィーに悩むひとり息子ロレンツォを助けるため、解決策を必死に探すオドーネ夫妻の実話に基づく物語。もし病名で首をかしげるなら、それを治す為に必要な知識を知れば、挫折の二文字しか浮かばないだろう。だが、この両親は、戦った。あまりにも大きな愛に溢れた、壮絶な物語である。

『マイ・フレンド・フォーエバー』

私があるランキングで1位にしたこの映画。100分にも満たないこの映画が、数ある名作を出し抜いて1位に君臨している。エイズにかかった少年がいる。それを何とかして治してやりたいと子供ながらに想うもう一人の少年。この二人の友情が、儚く、切なく、そして尊い物語を紡いでいる。

運営者

運営者のIQから一言。

アメリカの詩人、ホイットマンがこう言ったように、『寒さにふるえた者ほど太陽を暖かく感じる。人生の悩みをくぐった者ほど生命の尊さを知る。』、重い病気を患った気持ちは、同じように重い病気を患った人にしかわかりません。しかし、人生で悩みを抱えない人の方が珍しい。そう考えると、多くの人がこれらの映画から人生の教訓を得るでしょう。

３.『事故や天災を体験し』

体験し、そしてどうするか。対岸の火事で済ませない人は賢明である。多くの人は、済ませる。

今回配合するレシピはこちらです！

『バーニングオーシャン』
『Fukushima50』
『アポロ13』
『ポンペイ』
『オンリー・ザ・ブレイブ』
『127時間』
『ダイアナ』
『セッション』
『マーヴェリックス/波に魅せられた男たち』
『レールズ＆タイズ』
『君と歩く世界』
『カリフォルニア・ダウン』
『パーフェクト・ストーム』
『フラッド』

『バーニングオーシャン』

2010年メキシコ湾原油流出事故をモチーフとした映画で、ラストには実際の事故映像が使用されている。人は正確な機械ではない。いや機械であってもその完全性は保証されない。人災は起きてしまう。大切なのは、そのあとだ。

『Fukushima50』

東北地方太平洋沖地震に伴う福島第一原子力発電所事故発生時に発電所に留まって対応業務に従事した約50名の作業員たち・通称「フクシマ50」の闘いを描く物語。この時代を生きる日本人なら、全員が目を向けるべき物語だ。

『アポロ13』

アポロ13号爆発事故の実話に基づく作品。史上3度目の月面着陸を目指して奮闘する宇宙飛行士たちだが、月までもう少しのところまで迫った時、事件が起きる。実際の宇宙飛行士から「再現性が本当に高い」と太鼓判を押されている映画だ。

『ポンペイ』

紀元79年のヴェスヴィオ噴火を軸に描かれる。噴火は、大量の軽石、火山灰、火砕流、火砕サージなどによって当時のポンペイ等を埋没させた。伝説の古代都市とされているポンペイにも確かに人が住んでいたことを考えると、尊く儚い、壮大な物語である。人生にはこういうこともある。

『オンリー・ザ・ブレイブ』

2013年にアメリカのアリゾナ州で発生した巨大山火事「ヤーネルヒル火災」に立ち向かった精鋭消防部隊、グラナイト・マウンテン・ホットショッツの実話を基に描く。この事実からは、人間が前を向いて生きる為に必要な何かを、学び取れる。

『127時間』

登山家の自伝『奇跡の6日間』を原作としている。これが実際にあったというのだから驚愕である。だが、彼はそうして自伝を書いたのだから乗り越えたのか？それとも。

『ダイアナ』

ダイアナがチャールズ皇太子と離婚してから亡くなるまでの2年間に焦点が当てられるが、彼女の事故死は有名。今回の場合は『事故』というキーワードのみでここに該当させているので、彼女の周りの人たち、それも極めて大勢の人たちに向けての内容だいる。

『セッション』

原題の〈Whiplash〉は「ムチ打ち症」の意味で、ジャズの有名曲の題名であり、作中で何度か演奏される練習曲の一つ。また、首に大きな負荷がかかるドラマーの職業病でもある。更に、劇中で交通事故に遭ってしまうシーンがあるがマイルズ本人も2007年に命を落とす可能性もあった交通事故に遭っている。ここに掲載すると色々と意味ありげになる。

『マーヴェリックス/波に魅せられた男たち』

アメリカのサーファーであるジェイ・モリアリティを描いた伝記映画。知らない人のためにここに多くを書くことはできないが、海に積極的に出れば、大自然の圧倒的な力の前に、人間は無力さを思い知る。

『レールズ＆タイズ』

事故、自殺、癌、孤児と重いテーマだらけだが、最後まで見ることでそれら全てが晴れ晴れしくなれる教訓性の高い映画だ。

『君と歩く世界』

シャチのトレーナーと恋に落ちる25歳の失業者の物語だが、どちらかが重大な事故に遭ってしまう。人生のほとんどの常識や要素は五体満足の人間をベースにして用意されているため、いきなり人生が困難になるわけだ。では、この後の人生、どう生きていくか。

『カリフォルニア・ダウン』

カリフォルニア州に観測史上最大の地震が発生し、サンフランシスコは巨大津波に襲われる。天災の規模が大きいからその脅威を描いてパニック映画として片づけられがちだが、こういうことは起こりえることを我々はよく知っていて、だとしたらそれを受けた人々の行く末を、真剣に見たい。

『パーフェクト・ストーム』

これも実話ベースの物語で、海での事故が描かれる。1991年秋の大嵐で行方不明になったアンドレア・ゲイル号を巡る人々の様子だ。書くのはここまでにしておこう。

『フラッド』

これはオマケ。フラッド（大雨）というニッチな状況にモーガン・フリーマンが主演で描かれる災害ムービー。個人的には好きな作品だ。

運営者

運営者のIQから一言。

イギリスの詩人、Ｗ・Ｈ・オーデンは言っています。『死とは、ピクニックのとき遠くに聞こえる稲妻の音。』だと。急な事故や天災も同じことが言えますね。人間は『自分だけは老いもせず、死にもしない』と思い込みますから。備えをせず憂うことのないようにしたいですね。

４.『愛した人が、死んだあと』

ここでは特に家族のうち伴侶が亡くなってしまったケースにおいてまとめている。次に出てくるレシピを考えて『親』というケースもある。

今回配合するレシピはこちらです！

『あなたへ』
『はじまりへの旅』
『シングルマン』
『ナタリー』
『雨の日は会えない、晴れた日は君を想う』
『ゼロ・グラビティ』

『あなたへ』

長く連れ添った妻が死んだ。一途だった男は、その死を整理しきれなかった。その理由は他にもあった。はたして男は、遺された彼女からの手紙をたよりに、この死を乗り越えられるか。

『はじまりへの旅』

妻が死んだ。夫は彼女のの遺志に従いベンは火葬を執り行いたいが、彼女の父はは土葬にしたいと言う。キリスト教、イスラム教、儒教など火葬に対して否定的な宗教も多く、宗教的な理由から土葬されることが多い。アメリカ人の9割がキリスト教徒だ。だが彼女『たち』は違った。『何の宗教にも属していない』のだった。伴侶の死を最も尊重した家族と言っていいだろう。その肯定によってあらゆる問題が起きるが、そんなことは関係ない。

『シングルマン』

同性愛というケースもある。世界的なファッションデザイナーとして知られるトム・フォードの監督デビュー作で、評論家から高い評価を得た。

『ナタリー』

夫が死んだ。人生はこれからだった。もう人を愛することはないだろうという、自分の中の妙な確信があった。近づいてくる男も浅薄にしか見えない。だが、ある冴えない男を見ると、なぜか心が騒ぐのだ。

『雨の日は会えない、晴れた日は君を想う』

妻が死んだ。だが男は言った。「俺はジュリアを愛していなかったのだと痛感した。彼女が亡くなったのに、俺は悲しみや苦痛を一切感じていないんだ。」。果たして、この男の本当の心境は？

『ゼロ・グラビティ』

宇宙空間での船外活動（宇宙遊泳）を行う男女の専門家が描かれる。だが、とある事故によって全員の命が危険にさらされる。これは、彼女たちの命がこの事故によって危険な目に遭うというだけではなく、サンドラブロック演じる彼女の『心底にあるもの』にスポットライトを当ててここにピックアップしている。

運営者

運営者のIQから一言。

北野武の映画は『死』がベースにされることがよくありますが、彼自身『死は突然やってくるはず』と言っています。確かに彼の映画は急展開的な衝撃のシーンが多い。W・H・オーデンの言葉やこうした映画と照らし合わせながら考えると、余計にそれがハッキリ見えてきます。しかし、死別は必ずある。そしてそこには人生の教訓が詰まっています。

５.『旅立った子供』

実は、子供が亡くなってしまうケースはたくさんある。私のすぐそばにもいくつもある。強い悲しみが親を襲うだろう。どうすればいいか。

今回配合するレシピはこちらです！

『真夜中のゆりかご』
『ガール・オン・ザ・トレイン』
『光をくれた人』
『八日目の蟬』
『ペット・セメタリー』
『マイノリティ・リポート』
『ウインド・リバー』
『シャッターアイランド』
『HANA-BI』
『素晴らしきかな、人生』
『ヴェルサイユの宮廷庭師』
『ローズの秘密の頁』
『スリー・ビルボード』
『1408号室』
『デッド・カーム/戦慄の航海』
『シークレット・アイズ』
『カリフォルニア・ダウン』
『水曜日のエミリア』

『真夜中のゆりかご』

このレシピではあまり多くを書くとネタバレになるからやめておこう。

『ガール・オン・ザ・トレイン』

この映画も同じことで、誰の子供が死んでしまったのか、ということが物語のカギになる。

『光をくれた人』

この映画も、登場人物の誰かの子供が亡くなり、そこにとある偶然が重なり、大事件に発展する。

『八日目の蟬』

その意味で、この映画も同じ系統に該当する。

『ペット・セメタリー』

これはある程度書ける。とある夫婦の子供が亡くなってしまったのだ。だが、父親が、『もしかしたら生き返るかもしれない』という情報を聞く。しかしそれは、超えてはいけない一線だった。

『マイノリティ・リポート』

これは逆に先に知っておいた方がいいだろう。犯罪予防局の刑事ジョン・アンダートンは、6年前に息子のショーンが誘拐殺害されたのをきっかけに、犯罪予防にのめり込むようになっていた。息子を失ったトラウマから、その仕事に対する執着心は病的ともいえるもので、苦痛から逃れるために薬物に手を出しているほどだった。

『ウインド・リバー』

シェリダンは、MMIW(先住民女性や少女の失踪・殺人事件を認知させるための運動)を背景に、ウインド・リバーにおける問題への意識を高めるためにこの映画を作ったと語っている。つまり、インディアンたちに現にこういうことが起きているのだ。

『シャッターアイランド』

これも断じてここに書くことはできない。だが、だからこそそれが極めて重要なカギになってくるということになる。

『HANA-BI』

全体的に励ます内容が多い中でこれを入れるのはタブーでもあるが、『この選択肢』を取る人もいる。

『素晴らしきかな、人生』

「素晴らしき哉、人生!」をモデルにした映画で、この群像劇的な物語にも、これがテーマになる話がある。

『ヴェルサイユの宮廷庭師』

子供を亡くした一人の女性が、世界一有名な宮殿の造園に関与する物語。

『ローズの秘密の頁』

精神病院に40年以上入院していた。昔、ローズは赤ん坊を殺した容疑で告発されたが、彼女はそれをずっと否定し続けていた。果たして彼女は本当に子供を殺めてしまったのか。

『スリー・ビルボード』

アンジェラ・ヘイズというティーンエイジャーの少女が暴行された後に焼かれて殺害されるという凄惨な事件が発生した。それから7ヶ月が経過した後も、母親は娘を奪われた悲しみから立ち直れずにいた。だが、彼女は警察に不信感を抱くようになり、とある行動に出る。

『1408号室』

結局最後まで、幻覚なんだか本当にあったのかどうかわからないスティーブン・キングマジックの詰まったホラー調の名作。子供を失っている決定的な事実が、物語を複雑にする。

『デッド・カーム/戦慄の航海』

それで言うとこの作品もそうだ。夫婦の子が失われたことで、心の傷を癒すため、ヨットでクルージングに出かける。だが、そこに待ち受けていたのは狂気的な男だった。被害者であるこの夫婦の不安定な精神と、海という不安定な場所が相まって、恐怖レベルが引き上がっている。

『シークレット・アイズ』

暴行された後に殺害され、漂白剤をかけられてごみ箱に捨てられてしまったとある少女がいた。それが誰かはここで書けないが、この事件が長い時間をかけた、想像を絶する大事件に発展する。

『カリフォルニア・ダウン』

この映画でも『亡くなった子供』が一つのカギとなっている。

『水曜日のエミリア』

子を失った夫婦の物語。この子供が死んでしまった理由が、本当に誰にでもあり得そうな事故だから、色々と考えさせられる。真夏に車中に放置したり、意図的に虐待する人もいる中、こうやって亡くなってしまうケースもあるのだ。

運営者

運営者のIQから一言。

ケビンコスナーの言葉である『わたしは”人生”を生きている』というテーマでまとめる割には、中には狂気的な話も含まれていますが、そこは映画ということで。映画は波乱万丈でなければいけないセオリーがあったりしますからね。しかし例えば、それによって冷え切った夫婦が、共通のそうした危機を乗り越えることで再び手を取り合うなんていう展開も。子が亡くなるということは、とても重要なことですから。

６.『残された子供』

今度は逆に、子供が残されてしまった展開の映画をまとめる。親と生き別れになったり、死別した。だが、そこから生きていかなければならない。

今回配合するレシピはこちらです！

『ものすごくうるさくて、ありえないほど近い』
『青い珊瑚礁』
『奇跡のシンフォニー』
『あの日の声を探して』
『ウィンターズ・ボーン』
『マーキュリー・ライジング』
『禁じられた遊び』
『A.I.』
『ノウイング』
『ダークナイト』
『ホームアローン』

『ものすごくうるさくて、ありえないほど近い』

前述したように、9.11のテロで父親を亡くす。母親はいて、彼女との関係も一つの鍵となる。

『青い珊瑚礁』

続編の『ブルーラグーン』と併せて観たい映画だが、要はこの状態は『アダムとイブ』に近いわけだ。この作品の場合は最後に取った行動が感慨深いものがあり、そこで彼らの人生が完結するが、続編の場合、女性が『化粧』をしたり、他の文化が入ってきたりして、秩序が崩れるシーンがある。人間がどこまで発展するべきなのかを考えさせられる映画である。

『奇跡のシンフォニー』

ニューヨーク近郊の孤児院で暮らす少年は、両親が必ず迎えに来ると信じている。ある日不思議な音に導かれるように彼は孤児院を抜け出してしまう。果たしてその音の正体とは何なのか。そして、彼は両親と再会できるのか。

『あの日の声を探して』

時はチェチェン戦争真っ最中の1999年。戦争で両親と声を失った少年が難民キャンプで懸命に生きる姿が描かれる。実話ではないが、ロシアとチェチェンの間にあった実際の紛争を舞台にするため、物語を通して戦争の残酷さを理解することができる。

『ウィンターズ・ボーン』

母親がおらず、父親が行方不明で、幼い妹たちを育てなければならない10代の女性が主人公となる。生きるだけでも必至だ。そもそも、父親は何をしているのか。生きているのか。それとも、死んでしまったのか。

『マーキュリー・ライジング』

自閉症の少年がたまたま解いたパズルは、NSAのニコラス・クドロー率いる開発チームが作り出した暗号システム「マーキュリー」であり、本来なら誰も解くことのできないものだった。彼はそのせいで国家レベルの問題に巻き込まれてしまうことになる。そしてなぜこれがここに該当するのか。

『禁じられた遊び』

第二次世界大戦に振り回される少女が描かれる。最後まで観ることで、戦争の悲惨さがわかる。

『A.I.』

スピルバーグとキューブリックが共作しようとしていた伝説の一作。それだけあって、内容は卓越している。この映画も最後まで観ることで、ここに該当することが分かる。

『ノウイング』

これも詳しくは書けないが、ラストシーンである二人の子供に注目が集まる。

『ダークナイト』

ブルース・ウェインは道端で両親を殺害され、孤児となる。そしてゴードン刑事のような信念の男に出会い、その莫大な遺産を駆使しながら『バットマン』を作り上げた。

『ホームアローン』

最後は明るく。ある日、起きたら大家族が自分を置いて旅行に！

運営者

運営者のIQから一言。

子供時代は、両親がいる温かい家庭に誰もが憧れます。クリスマスや誕生会、正月にはこたつにお年玉にと、そういう温かい家族の風景が頭に浮かびます。しかし、世の中には孤児もいる。孤児たちはそういう家庭とは無縁です。私の周りには離婚などの理由で家庭が乱れ、荒んだり秩序が乱れた家族がいくつもありました。

そして不良となり、非行に走ります。そういう時期があり、しかしやがて人は更生する。その過程で、突きつけられるのです。『色々なことがあった。大変だったな。哀しかったな、失敗もしたな、苦労したな、迷惑もかけたな。だが、ここから更に生きていかなければならない。もしそれを覚悟することができたなら、それはもう更生してるんだよ』と。

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